Sur l’atelier,

Toons Renaissance est un atelier.
Pas un lieu. Un état.

Je suis Toons.
Artiste libre.
Je fais des images qui circulent.

Avant l’atelier :
les murs.
L’espace public.
Le regard de tous.

Une image n’existe que si elle est vue.
Elle n’a de valeur que dans sa circulation.

L’atelier n’est pas une destination.
C’est un point de départ.

La démarche

Chaque œuvre démarre par un dessin — parfois numérique, sur tablette graphique, parfois préparé comme un carton de la Renaissance.
Le dessin est central.
La composition aussi.

J’utilise à la fois :

• des méthodes héritées de la Renaissance (construction, équilibre, narration visuelle),

• et des outils contemporains : dessin numérique, retouche photographique, impression, supports industriels.

Le cartoon, langage immédiat et universel, dialogue avec l’héritage classique.
Comme à la Renaissance, l’image est ici outil de transmission, de pouvoir et de fascination.

Les références populaires — cinéma, séries, musique, sport, publicité, marques iconiques — s’entrelacent avec l’histoire de l’art et la culture muséale.
Elles doivent provoquer une reconnaissance immédiate, réveiller la mémoire du spectateur.

Sans intellectualisation forcée, je l’invite à identifier la référence, puis à entrer dans un second niveau de lecture, plus personnel, plus critique.

Sur la forme, l’esthétique assume une tension entre rigueur et brutalité :
street art, gestes directs, surfaces altérées, peinture, pochoirs, marqueurs, superpositions.

L’œuvre doit donner l’impression d’avoir été arrachée à son support, comme un fragment de mur, un fragment de mémoire.

(Art sur billet)

Parmi les supports explorés par l’atelier, certains portent déjà une valeur symbolique forte.

Intervenir sur un billet, c’est déplacer son statut :
de simple instrument d’échange, il devient image, surface, territoire d’expression.

Le geste ne cherche pas la provocation, mais l’interrogation :
à quel moment un objet cesse-t-il d’être une valeur économique pour devenir une valeur artistique ?

Le billet est un symbole absolu.
Il concentre la confiance, le pouvoir, l’échange.

En intervenant directement sur la monnaie, elle n’est pas détruite :
elle est transformée.

Chaque billet devient une œuvre unique, suspendue entre circulation et contemplation.
Ce n’est plus un outil d’échange, ni seulement une image :
c’est un objet hybride, chargé d’histoire, de symbole et de contradiction.

Chapitre I — LA VALEUR ALTÉRÉE

(Peintures sur toile & supports divers)

La toile ouvre l’espace.

Elle permet au geste de s’étendre, à la narration de se développer.
Les personnages, les références populaires et les symboles contemporains trouvent ici un territoire plus vaste.

À la toile s’ajoutent des supports non conventionnels :
portières de voiture, carlingues d’avion, surfaces industrielles ou objets détournés.

Chaque support impose ses contraintes, ses aspérités, son histoire.
L’image s’y adapte, se déforme, se charge d’un sens nouveau.

La composition s’appuie sur des principes issus de la Renaissance — équilibre, construction, perspective — tout en intégrant des outils contemporains, du dessin numérique préparatoire à la peinture physique.

L’œuvre quitte le cadre.
Elle s’inscrit dans le réel.

CHAPITRE II — LA SURFACE ÉTENDUE

(Photographie retouchée)

La photographie est un point de départ, non une finalité.

Elle capte le réel pour mieux le transformer.
Par la retouche numérique, l’image est déconstruite puis recomposée.

Les personnages, les références et les symboles dialoguent avec le médium photographique, brouillant les frontières entre réel et fiction.

Cette hybridation prolonge la réflexion sur la circulation de l’image à l’ère numérique :
une image infiniment duplicable, modifiable, déplaçable.

La photographie retouchée devient une œuvre à part entière,
où la mémoire collective est manipulée, réécrite, mise en tension.

CHAPITRE III — L’IMAGE RECOMPOSÉE

(Sculpture)

Avec la sculpture, l’image quitte définitivement la surface.

Elle devient volume, présence physique, objet.

Les figures et symboles issus de l’univers Toons Renaissance prennent corps.
Ils occupent l’espace, imposent une confrontation directe avec le spectateur.

La sculpture ralentit la circulation de l’image.
Elle oblige à tourner autour, à changer de point de vue, à prendre le temps.

Dans un monde saturé d’images plates, le volume réintroduit le poids, la matière et la durée.

CHAPITRE IV — LE VOLUME

À travers ces différents supports, une même question persiste :
comment l’art crée-t-il de la valeur aujourd’hui ?

Valeur esthétique.
Valeur symbolique.
Valeur collective.

Ce chapitre prépare la transition vers une réflexion plus large, tournée vers l’avenir.

Chapitre V — LA VALEUR RECONSIDÉRÉE

(Crypto — Projet)

Ce chapitre ouvre une exploration nouvelle :
la création d’une monnaie artistique numérique.

Non pensée comme un produit financier, mais comme un outil culturel et symbolique.

Cette crypto est conçue pour accompagner la circulation des œuvres, soutenir des projets artistiques collaboratifs et créer un langage commun entre artistes et collectionneurs.

Corrélée à l’univers visuel de l’atelier, elle prolonge la réflexion entamée avec l’art sur billet :
comment une valeur se construit, se partage, se transforme.

Attribuée dans une logique non spéculative, elle agit comme un signe d’engagement, de participation et de reconnaissance artistique.

Ce projet est évolutif, expérimental, et s’inscrit dans une recherche continue autour de la valeur, de l’image et de l’échange à l’ère numérique.

Dans le cadre de son lancement, certains collectionneurs et participants pourront recevoir un jeton de participation, attribué à titre culturel et non spéculatif, dans une logique de reconnaissance et d’engagement artistique.

Chapitre VI — LA VALEUR RECODÉE